Strach przed byciem „niewystarczająco dobrym” i jak go przezwyciężyć

Każdy fotograf, niezależnie od umiejętności czy doświadczenia, zetknął się z natrętnym głosem zwątpienia. Strach przed byciem niewystarczająco dobrym może sparaliżować kreatywność, powstrzymać przed korzystaniem z okazji i odebrać radość z fotografowania. Ale prawda jest taka: każdy artysta w pewnym momencie się z tym zmaga. Kluczem jest nauczenie się, jak to przezwyciężyć.

Dlaczego tak się czujemy?

Fotografia to coś bardzo osobistego. Niezależnie od tego, czy uchwycasz chwilę, emocję czy opowieść, pokazując swoje prace światu, stajesz się wrażliwy na ocenę. Do tego dochodzą media społecznościowe, które sprzyjają niekończącym się porównaniom – łatwo wtedy poczuć, że twoje zdjęcia nie dorównują innym. Ale oto pewien sekret: fotografowie, których podziwiasz, prawdopodobnie czuli się tak samo na jakimś etapie swojej drogi.

photo credit: pexels

Jak przezwyciężyć strach

Zaakceptuj niedoskonałość

Perfekcja to iluzja. Niektóre z najbardziej ikonicznych fotografii w historii są dalekie od ideału – mają rozmazane krawędzie, nieoczekiwane oświetlenie czy ziarnistą fakturę. A jednak wywołują emocje i opowiadają mocne historie. Zamiast dążyć do bezbłędności, postaw na autentyczność.

Skup się na postępie, nie na perfekcji

Zamiast porównywać się z innymi, porównaj się z samym sobą sprzed roku. Spójrz na swoje starsze zdjęcia – widzisz postęp? To powód do świętowania! Każdy wielki fotograf zaczynał od zera.

photo credit: pexels

Ogranicz porównywanie się w mediach społecznościowych

Oglądanie prac innych może być inspirujące, ale bywa też zniechęcające. Jeśli przewijanie Instagrama sprawia, że czujesz się niewystarczająco dobry, zrób sobie przerwę. Zamiast tego poświęć czas na fotografowanie, eksperymentowanie i czerpanie radości z tworzenia dla siebie.

Rób zdjęcia, nawet gdy czujesz się zablokowany

Kreatywność rodzi się z działania. Jeśli brakuje ci inspiracji lub czujesz się niepewnie, sięgnij po aparat i rób zdjęcia mimo wszystko. Stawiaj sobie małe wyzwania – sfotografuj jeden obiekt na dziesięć różnych sposobów, wypróbuj nową technikę oświetleniową albo stwórz fotograficzny zapis swojego dnia.

photo credit: pexels

Szukaj konstruktywnej krytyki

Opinia innych to jeden z najlepszych sposobów na rozwój. Dołącz do społeczności fotograficznej, proś o recenzje i ucz się od innych. Konstruktywna krytyka pozwala spojrzeć na swoją pracę z nowej perspektywy i rozwijać się szybciej, niż gdy działasz w izolacji.

Przypomnij sobie, dlaczego zacząłeś

Dlaczego zakochałeś się w fotografii? Czy chodziło o radość z uchwycenia wspomnień? A może o ekscytację płynącą z odkrywania świata przez obiektyw? Odbuduj tę pasję. Odrzuć presję zewnętrzną i przypomnij sobie, dlaczego ta droga jest dla ciebie ważna.

photo credit: pexels

Proste ćwiczenie na odbudowanie pewności siebie

Spróbuj tego: wybierz swoje pięć ulubionych zdjęć, które kiedykolwiek zrobiłeś. Przyjrzyj się im uważnie. Co w nich kochasz? Co sprawia, że są wyjątkowe? To ćwiczenie przypomni ci, że potrafisz tworzyć znaczące i piękne fotografie.

Na zakończenie

Zwątpienie w siebie będzie przychodzić i odchodzić, ale najważniejsze jest to, jak na nie reagujesz. Następnym razem, gdy usłyszysz w głowie głos mówiący, że nie jesteś wystarczająco dobry, przypomnij sobie: postęp jest ważniejszy od perfekcji, pasja ważniejsza od porównań. Rób zdjęcia, ucz się i – co najważniejsze – wierz w siebie.

Sztuka Edycji Zdjęć: Umiejętność czy Ucieczka od Błędów?

Edycja: Udoskonalenie czy kula u nogi?

W świecie fotografii zrobienie zdjęcia to dopiero początek. Prawdziwa magia często dzieje się podczas edycji, kiedy sprawiamy, że zdjęcie nabiera blasku. Edycja pomaga nam dopracować nasze obrazy, poprawić wszelkie wady i wyróżnić nasze fotografie. Ale to rodzi ważne pytanie: czy dużo edycji to znak wielkiej umiejętności, czy tylko sposób na ukrycie błędów? Przyjrzyjmy się temu interesującemu tematowi.

Sztuka i umiejętność edytowania zdjęć

Przede wszystkim, dobra edycja zdjęć to umiejętność, która łączy wiedzę techniczną z kreatywnością. Zdolny edytor potrafi poprawić kolory, zwiększyć kontrast i wyostrzyć detale, aby ostateczny obraz wyglądał niesamowicie. Techniki takie jak dodging i burning (rozjaśnianie i przyciemnianie konkretnych obszarów), separacja częstotliwości w celu wygładzenia skóry przy zachowaniu tekstur oraz korekcja kolorów mogą przekształcić dobre zdjęcie w świetne. Te umiejętności pokazują głębokie zrozumienie zarówno oprogramowania, jak i sztuki fotografii.

Edycja jako forma sztuki

Edycja nie polega tylko na naprawianiu problemów; to także tworzenie sztuki. Wybory, jakich dokonuje edytor, mogą zmienić nastrój i opowiedzieć historię. Poprzez staranne dostosowanie różnych elementów, edytor może przekształcić proste zdjęcie w potężne dzieło sztuki. Chodzi o umiejętność balansowania tych elementów, aby stworzyć spójny i angażujący obraz.

Siła małych dostosowań

Nawet małe poprawki mogą zrobić wielką różnicę. Niewielkie zmiany ekspozycji, balansu bieli czy ostrości mogą naprawić błędy popełnione podczas sesji i wydobyć to, co najlepsze w zdjęciu. Te drobne edycje mogą uratować zdjęcie, które w przeciwnym razie zostałoby odrzucone, podkreślając szczegóły, które na początku zostały przeoczone. To pokazuje, jak ważne jest posiadanie dobrego oka i pewnej ręki w postprodukcji.

Argumenty za poprawnym uchwyceniem obrazu w aparacie

Z drugiej strony, mantra "zrób to dobrze w aparacie" podkreśla znaczenie opanowania podstaw fotografii, takich jak kompozycja, oświetlenie i ekspozycja. Zbyt duże poleganie na edycji może maskować brak początkowych umiejętności lub uwagi do szczegółów, co potencjalnie podważa autentyczność fotografii. Fotografowie, którzy zbytnio koncentrują się na postprodukcji, mogą zaniedbywać krytyczne umiejętności potrzebne do tworzenia porywających obrazów prosto z aparatu. Ponadto, zbyt duże skupienie na technicznej perfekcji podczas sesji może prowadzić do przegapienia spontanicznych, niepowtarzalnych momentów, co tłumi kreatywność.

Zrównoważenie między edytowaniem a fotografią

Podsumowując, debata na temat roli edycji w fotografii podkreśla delikatną równowagę między umiejętnościami technicznymi a wyrazem artystycznym. Chociaż postprodukcja jest niewątpliwie potężnym narzędziem, które może poprawiać i przekształcać obrazy, powinna ona uzupełniać, a nie zastępować, solidne techniki fotograficzne. Celem jest osiągnięcie harmonijnej równowagi między doskonałością w aparacie a finezją edycji, co pozwala fotografom tworzyć dzieła, które są zarówno technicznie doskonałe, jak i artystycznie fascynujące. Jakie są wasze myśli na ten temat? Czy intensywna edycja to znak umiejętności czy potencjalna ucieczka od błędów? Porozmawiajmy o tym!

Zrozumienie Kosztów Fotografii Profesjonalnej oraz Prawdziwa Wartość Za Obiektywem.

Zastanawiasz się pewnie, dlaczego zaledwie kilka fotografii czasami wydaje się kosztować majątek. Pozwól mi rozwiać wszelkie wątpliwości i przedstawić złożone warstwy, które składają się na rzeczywistą wartość fotografii profesjonalnej. Za zaczarowanymi obrazami kryje się staranna praca, wymagająca nie tylko wprawionego oka i artystycznego spojrzenia, lecz także znacznych inwestycji w czas, umiejętności i zasoby. Prześledźmy powody, dla których profesjonalne fotografie kosztują tyle, co kosztują, demistyfikując pozorną rozrzutność i odkrywając prawdziwą wartość, która przekracza zwykły kadr.

Sztuka Edycji:

1. Umiejętność i Doświadczenie: Kształtowanie spójnego i wyrafinowanego stylu edycji wymaga lat nauki i praktyki. Profesjonalni fotografowie poświęcają czas na doskonalenie swoich umiejętności, by dostarczyć niepowtarzalny wygląd, wyróżniający ich prace.

2. Oprogramowanie do Edycji: Wysokiej jakości oprogramowanie edycyjne ma swoją cenę. Narzędzia, których używają fotografowie, to nie tylko podstawowe filtry; to skomplikowane dostosowania koloru, tonu i kompozycji, wzmacniające wizualną atrakcyjność każdego obrazu.

3. Inwestycje w Sprzęt: Odpowiedni komputer, skalibrowany monitor i niezawodne dyski twarde to niezbędne narzędzia pracy. Te inwestycje zapewniają efektywną pracę i utrzymanie integralności edytowanych obrazów.

Przestrzeń Cyfrowa:

4. Usługi Galerii Online: Zapewnienie klientom płynnego doświadczenia przeglądania online wymaga korzystania z profesjonalnych usług galerii, które wiążą się z określonymi kosztami. Te platformy umożliwiają łatwy dostęp, organizację i udostępnianie wysokich rozdzielczości obrazów.

5. Przestrzeń W Chmurze: Zabezpieczanie niezliczonych obrazów o dużej rozdzielczości wymaga odpowiedniej przestrzeni w chmurze, często wiążącej się z opłatami abonamentowymi. To zapewnia długoterminową dostępność i bezpieczeństwo cennych chwil utrwalonych na zdjęciach.

Inwestycje Czasowe:

6. Wczytywanie i Selekcja: Proces nie kończy się po zakończeniu sesji zdjęciowej. Wczytywanie, selekcja spośród setek zdjęć, wybieranie tych najlepszych i staranne ich edytowanie wymagają znaczącego nakładu czasu.

7. Dbanie O Detale: Profesjonalni fotografowie idą dalej niż jedynie kliknięcia i import. Poświęcają czas na perfekcjonowanie każdego obrazu, zapewniając, że harmonizuje z ich unikalnym stylem i spełnia oczekiwania klienta.

Realistyczne Pokrycie Kosztów:

Fotografowie profesjonalni nie są motywowani chciwością, lecz realistycznym zrozumieniem kosztów. Godziny spędzone poza obiektywem, połączone z ciągłymi inwestycjami w umiejętności, sprzęt i oprogramowanie, przyczyniają się do prawdziwej wartości fotografii.

Podsumowując, przy kolejnym podziwianiu profesjonalnego zdjęcia pamiętaj, że to więcej niż tylko kadr — to wynik poświęcenia, umiejętności i zobowiązania do dostarczania wyjątkowego wizualnego doświadczenia. Cena za profesjonalną fotografię nie jest przypadkowa; to odzwierciedlenie rzeczywistych i niematerialnych nakładów, by uchwycić i uwiecznić chwile, które trwają przez całe życie.

Dlaczego Opłaty za Sesję w Fotografii Mają Znaczenie? Czyli Odkrywanie Prawdziwej Wartości.

W kolorowym świecie fotografii termin "opłata za sesję" często budzi pytania klientów, którzy starają się zrozumieć jej znaczenie. Daleko od zwykłej liczby, opłata za sesję obejmuje skrupulatne detale i wysiłek włożony w uchwycenie niezapomnianych chwil. Przeanalizujmy powody, dla których opłata za sesję jest istotnym elementem profesjonalnej fotografii, uwzględniając często pomijany aspekt strojów.

1. Profesjonalny Sprzęt i Wyposażenie: Porywające fotografie są rezultatem użycia sprzętu najwyższej klasy, począwszy od zaawansowanych aparatów i obiektywów, a skończywszy na zaawansowanym oświetleniu. Te narzędzia wymagają znacznych nakładów finansowych i ciągłej konserwacji, by zapewnić stałą ostrość i klarowność oczekiwane przez klientów.

1. Przestrzeń Studia, Rekwizyty i Tła: Fotografowie często korzystają z dedykowanych przestrzeni studyjnych, by stworzyć kontrolowane środowisko pracy. To wiąże się z kosztami, takimi jak czynsz, opłaty za media i utrzymanie. Dodatkowo, starannie wybrane rekwizyty, tła i inne istotne elementy dodają głębi i charakteru fotografii, zwiększając ogólną jakość sesji.

2. Czas i Doświadczenie: Zaangażowanie profesjonalnego fotografa wykracza poza samą sesję zdjęciową. Przygotowanie do sesji, ustawienie sprzętu, koordynacja z klientami i prace poświatowe wymagają czasu i specjalistycznej wiedzy. Opłata za sesję odzwierciedla nie tylko czas spędzony podczas sesji, lecz także wszechstronne wysiłki włożone w efekt końcowy.

3. Ciągła Edukacja i Rozwój Umiejętności: Aby być na bieżąco w dynamicznym świecie fotografii, konieczne jest ciągłe doskonalenie i nauka nowych technik. Profesjonalni fotografowie inwestują czas i środki w śledzenie najnowszych trendów, zapewniając innowacyjne i wysokiej jakości rezultaty.

4. Stroje i Stylizacja: Wybór strojów istotnie wpływa na wizualny efekt sesji. Fotografowie często współpracują z klientami, by stworzyć spójny i estetycznie atrakcyjny wygląd, który harmonizuje z ogólnym tematem sesji. To wymaga planowania, koordynacji, a czasem nawet pozyskiwania konkretnych elementów garderoby.

5. Ubezpieczenia i Koszty Biznesowe: Prowadzenie działalności fotograficznej niesie ze sobą różne koszty, takie jak ubezpieczenia, marketing czy koszty administracyjne. Część opłaty za sesję przyczynia się do utrzymania zrównoważonego biznesu, co pozwala fotografom oferować stałe i niezawodne usługi.

6. Spersonalizowane Doświadczenie: Zdając sobie sprawę, że każdy klient jest wyjątkowy, opłata za sesję umożliwia dostosowanie usług fotograficznych do indywidualnych preferencji. Od poszukiwania lokalizacji po tworzenie niestandardowych ustawień czy uwzględnianie konkretnych motywów — elastyczność ta gwarantuje spersonalizowane doświadczenie dostosowane do indywidualnych preferencji każdego klienta.

Zrozumienie wielowymiarowej natury opłaty za sesję w fotografii, włączając w to stroje, ukazuje inwestycję, jaką fotografowie podejmują, by dostarczyć wyjątkowe, spersonalizowane rezultaty. Podkreśla to zobowiązanie do profesjonalizmu, kreatywności i tworzenia niezapomnianych wspomnień, które wykraczają poza samą jedną sesję fotograficzną.

35 AWARDS od 2019 roku

W roku 2019/2020 zaczęłam brać udział w wielu fotograficznych konkursach wewnątrz programu 35 Awards. Aby przybliżyć Wam czym jest owy program pozwoliłam sobie skopiować paragraf “o nas” z oficjalnej strony.

“35 AWARDS - główna międzynarodowa nagroda stworzona w 2015 r. przez twórców profesjonalnej społeczności fotograficznej 35photo.pro. W pierwszym roku wzięło w nim udział 36 tysięcy osób ze 110 krajów. W 2016 r. Ponad 76 tys. Z każdym rokiem rośnie liczba uczestników. W 2017 roku w konkursie wzięło udział ponad 103 tysiące osób ze 160 krajów. Do konkursu zgłoszono ponad 257 tysięcy zdjęć.

Szczególną uwagę przywiązujemy do systemu głosowania w 3 etapach, dzięki czemu jesteśmy w stanie przetworzyć ogromną liczbę pobrań. Na każdym etapie zaostrzenie kryteriów wyboru. Stale się ulepszamy, aby głosowanie było bardziej obiektywne. Cele nagrody obejmują poszukiwanie 100 najlepszych prac roku w różnych kategoriach. A od 2017 roku definicja 100 najlepszych fotografów roku na podstawie 3 najlepszych prac.”

To niesamowite uczucie brać udział w konkursie wraz ze światowymi nazwiskami w świecie fotografii i uzyskiwać nienajgorszy wyniki. Biorąc pod uwagę poprzeczkę, powiedziałabym, że bardzo dobre wyniki, zwłaszcza jak na pierwszy raz (pierwszy sezon).

Chciałabym Wam pokazać moje dotychczasowe dyplomy wraz z fotografiami, dzięki którym je zdobyłam.

Podzielcie się swoimi refleksjami poniżej.

FLICKR - EXTREME PHOTOGRAPHIC EXCELLENCE

Chciałam się podzielić wspaniałą nowiną! Albowiem zostałam zaproszona do współpracy w jednej z najpiękniejszych grup na Flickr, która się nazywa “Extreme Photographic Excellence”. Oczywiście zgodziłam się i od tej pory jestem jednym z Moderatorów/Adminów. Jeśli jesteś na Flickr, zapraszam do odwiedzenia naszej grupy i oczywiście zachęcam do śledzenia mojego profilu :)

Gościnny mówca

Nie tak dawno temu zostałam zaskoczona ponad moje wyobrażenie. Zostałam zaproszona, aby wystąpić jako mówca, gościnnie podczas spotkania klubu fotograficznego w Falkirk (Szkocja) w październiku 2020.

Powód dla którego zostałam zaproszona to “Fotografia nieznajomych - Projekt”. Przypuszczam, iż zapoznaliście się już z moją pracą w tej dziedzinie, jednakże z jakiegoś powodu tak się nie stało, zapraszam tutaj, nie krępujcie się, sprawdźcie, dowiedzcie się. Znajdziecie tam nie tylko szczegółowy wywiad ze mną i odnośnik do galerii wszystkich zdjęć, ale także film w którym opowiadam o wszystkim - jeżeli właśnie taką formę przekazu wolicie.

Projekt był gorąco przyjęty za jego wytrwałość, strukturę, formę i zaangażowanie. Jednym z największych wyróżnień za to zaangażowanie jest publikacja w amerykańskim, popularnym magazynie dla fotografów - Summerana Magazine.

Na moim instagramie @mkcphotograpy.uk publikowałam systematycznie zdjęcia z projektu. Przez systematycznie mam na myśli jedno dziennie, przez cały, okrągły rok (365dni). Wciąż możecie znaleźć w Highlights mnóstwo relacji z przebiegu projektu, które regularnie publikowałam w moich InstaStories.

Chyba nie muszę mówić, że jestem przeszczęśliwa, zaszczycona i bardzo podekscytowana. Możliwość podzielenia się na żywo z innymi fotografami tym co udało mi się zaprojektować, wykonać i dokończyć jest wielkim zaszczytem. Możecie być pewni, ze zdam Wam relacje z tego wydarzenia.

Fotografia Nieznajomych - PROJEKT

Tekst się pisze. Proszę o wyrozumiałość.i cierpliwość.

Fotografia Nieznajomych - Cała galeria

Przejdź do GALERII.

Baby & Kid Polska 2019 I spotkanie z moimi fotograficznymi idolami!

Maj 2019 był dla mnie bardzo bardzo szczęśliwym miesiącem, albowiem dane mi było spotkać największych - światowych - znanych fotografów i moich idoli! Jak co niektórzy wiedzą na co dzień mieszkam w Glasgow (Szkocja), jednak zobaczywszy tak wspaniały event i to w moim rodzinnym kraju uznałam, że nie może mnie tam zabraknąć. Toteż przyleciałam do Warszawy na kilka dni. Pogoda była wyjątkowo paskudna, zwłaszcza jak na maj (pff, naprawdę, tak jakbym nie miała wystarczająco złej pogody w Glasgow). Tak czy siak nie miało to, aź tak wielkiego znaczenia biorąc pod uwagę, że zajęcia odbywały się od rana do nocy, więc nie było czasu na szwendanie się.

Te kilka dni sprawiło, iź poczułam się ogromną szczęściarą - z wielu powodów. Po pierwsze jeszcze bardziej uzmysłowiłam sobie, że dane mi jest robić to co kocham i sprawia mi to ogromną radość; Ale także mogłam porozmawiać z ludźmi, których podziwiam i od których czerpię inspiracje!

Cały event był wspaniale wypełniony ważnymi informacjami, inspiracjami, motywacjami, kopniakiem na szczęście, uśmiechem i miłością do fotografii.

Do domu wróciłam inna - bardziej pewna siebie, bardziej pewna tego, źe mogę. MOGĘ WSZYSTKO!

Pokaźę Wam kilka zdjęć, uważam, że mówią one same za siebie. Znasz kogoś z tych osób?

Okładka kalendarza - 2019

Lato 2018go roku, było pierwszym razem kiedy wzięłam udział w konkursie fotograficznym. Konkurs dotyczył zdjęć do kalendarza. Ale to nie miału być pierwsze lepsze zdjęcia. To miały być zdjęcia naszego parku - Tollcross Park. Tak więc wysłałam kilka swoich zgłoszeń i w listopadzie tego samego roku szczęśliwie dowiedziałam się, źe moje zdjęcie nie tylko znajdzie się w kalendarzu (Kwiecień 2019), ale także uwieczni jego okładkę! Nagrodą za wygranie konkursu był sam kalendarz jak i obramowane zdjęcie, które ten konkurs wygrało. Nagroda została przydzielona przez radnego miasta Glasgow, pana McAveety.